“Gleichgültigkeit gegenüber den Menschen und der Wirklichkeit, in der sie leben, ist die einzige wirkliche Todsünde beim Design”.

Dieter Rams gehört zu den einflussreichsten Designern des 20. Jahrhunderts. Selbst jene, die seinen Namen nicht kennen, sind garantiert mit einem seiner Produkte vertraut, denn Rams prägte von Mitte der 1950er- bis in die späten 1990er-Jahre hinein als Chefdesigner die Handschrift des Elektrogeräteherstellers Braun. Ob Haartrockner, Radio oder Entsafter, alle von ihm gestalteten Produkte sind durch eine klare Ästhetik, hohe Bedienerfreundlichkeit und Nützlichkeit bestimmt. Denn Dieter Rams ist angesichts der mitunter chaotischen Gegenwart von der Notwendigkeit innovativen, verständigen und langlebigen Designs überzeugt. Seine zukunftsweisenden Ideen versucht er nicht nur mittels einer radikal reduzierten Formgebung zu realisieren, sondern hielt sie auch in zehn Thesen fest, deren letzte und vielleicht wichtigste lautet: “Gutes Design ist so wenig Design wie möglich”.

“So wenig Design wie möglich” ist ein hochwertig ausgestattetes Buch, das die Arbeit von Dieter Rams in all ihren Facetten dokumentiert: Beleuchtet werden neben seiner Tätigkeit für Braun auch seine Produktlinie für den Möbelhersteller Vitsoe (wie sein berühmtes Regalsystem 606), sein architektonisch höchst ambitioniertes Eigenheim sowie sein Einfluss auf die wichtigsten zeitgenössischen Designer. Mit exklusiven Fotografien, vielen Skizzen und einer Chronik seines Lebenswerks bietet dieses Buch einen umfangreichen überblick über das Leben und Werk von Dieter Rams, der zahlreiche Designklassiker schuf und einer jungen Generation von Designern bis heute als Vorbild gilt.

Date: 1st Edition: May 2011, 2nd Edition: Dec 2011, German Edition May 2013
Publisher: Edel Verlag
Author: Sophie Lovell (with a foreward by Jonathan Ive and contributing essay by Klaus Klemp)
Graphic design: Kobi Benezri

The 23^rd Biennial of Design (BIO 23) held by the Ljubljana Museum of Architecture and Design in Slovenia, was curated this year by Margo Konings and Margriet Vollenberg from Organisation in Design. Their chosen theme was: ‘Design Relations’ which addressed how designers and their works are influenced by modern technologies, digitalization and globalization, and how design is evolving.
From the works chosen by the curators for the exhibition at the biennial an international jury was asked to select the best designs from the past two years for the BIO 23 Awards. The members of the jury were Giulio Cappellini, Sven Jonke, Sophie Lovell, Jimmy MacDonald and Vasa J. Perović.

You can see a report on Slovenian national television here featuring interviews with the curators and jurors Sophie Lovell and Jimmy MacDonald – it is in Slovenian but the interviews are in English. For further information on the winners and the jury statement click here.

The show runs until 11th November 2012

Convertible City: Modes of Densification and Dissolving Boundaries was designed as the catalogue to accompany the German pavilion contribution at the 10th Venice Biennale 2006. The theme of the exhibition, curated by the Berlin-based architects GrüntuchErnst, and its catalogue, was to focus on stimulating projects for transforming existing urban situations in German cities. Convertible City defined itself as: an expression of the continuity and transformative power of urban space, a call for maintaining the diversity of city life, a demand for the sustainable use of core cities, an alternative to urban sprawl encroaching on natural areas, the dissolution of boundaries in the urban habitat, creative appropriation of metropolitan areas, an expression of a positive attitude to urban life and an inspiration and stimulation for new concepts of living.